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julho de 2010 – fevereiro de 2012 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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sábado, 25 de fevereiro de 2012
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segunda-feira, 20 de fevereiro de 2012
Candido Portinari / Painéis da ONU
Pessoal,
vai até 21 de abril a exposição dos Painéis "Guerra" e "Paz" de Candido Portinari.
Os Painéis foram encomendados pelo Governo Brasileiro ao artista Candido Portinari em 1952 para serem doados à ONU (Organização das Nações Unidas - sede em NY-USA).
Os Painéis já passaram pelo Rio de Janeiro para restauração de fevereiro a maio de 2011 em ateliê aberto ao público.
Portinari, mesmo já proibido de pintar por sintomas de intoxicação pelas tintas, aceitou o convite e levou quatro anos para terminá-los, entre estudos, esboços e maquetes. Os Painéis medem 14m x 10m cada um.
É uma oportunidade única de ver de perto as obras de nosso renomado artista brasileiro, pois em 2013 voltarão para o prédio da ONU. As obras estão expostas no Salão de Atos Tiradentes e lá é permitido fotografar sem flash.
Só quem viu os Painéis prontos foram os brasileiros da época que fizeram um tipo de exigência ao Governo de vê-los antes de partirem para a ONU.
Sendo assim, foram montados e expostos no Teatro Municipal por algum tempo e depois seguiram viagem.
Foi quando JK entregou a medalha de ouro de Melhor Pintor do Ano (1955) ao artista.
Somente em 1957 os Painéis foram inaugurados em cerimônia solene, sem a presença de Portinari devido ao envolvimento dele com o Partido Comunista.
Já outras obras como Mulher Chorando, Mãe Coragem, Mãe e filho morto, A Morte Cavalgando, Cabeça de Mulher, estão expostas no Galeria Marta Traba e não é permitido fotografar.
Agora, quem quiser adquirir réplicas de algumas obras em impressão gráfica ao módico preço de R$ 3 mil, R$ 4 mil e R$ 7 mil, já emolduradas, pode ir até a Biblioteca Latino Americana onde estão à venda e onde também há uma sala tipo cinemateca com telão e fones de ouvidos e saber um pouco mais sobre o artista e suas obras.
Eu adquiri duas gravuras pequenas e vou emoldurá-las.
Mas, a minha maior emoção mesmo, foi ver na Galeria Marta Traba, os materiais usados por ele como: pincéis, tintas "Pelikan" e suas paletas, realmente, eu chorei. Imaginem só, eu nem havia nascido quando ele já fazia tanto sucesso com aquele material...
Vale a pena visitar, e é grátis.
Memorial da América Latina - Barra Funda - São Paulo
de: 3a. a domingo
horário: das 9h às 18h
fonte: http://www.guerraepaz.org.br/
Agora, a tão famosa obra. Um pouco do que consegui captar:
vai até 21 de abril a exposição dos Painéis "Guerra" e "Paz" de Candido Portinari.
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| Vista do banner localizado no Memorial da América sob as lentes de Silvana Rocha. |
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| Vista do painel localizado na área externa do Memorial da América, mostrando algumas das obras de Portinari sob as lentes de Silvana Rocha. |
Os Painéis foram encomendados pelo Governo Brasileiro ao artista Candido Portinari em 1952 para serem doados à ONU (Organização das Nações Unidas - sede em NY-USA).
Os Painéis já passaram pelo Rio de Janeiro para restauração de fevereiro a maio de 2011 em ateliê aberto ao público.
Portinari, mesmo já proibido de pintar por sintomas de intoxicação pelas tintas, aceitou o convite e levou quatro anos para terminá-los, entre estudos, esboços e maquetes. Os Painéis medem 14m x 10m cada um.
É uma oportunidade única de ver de perto as obras de nosso renomado artista brasileiro, pois em 2013 voltarão para o prédio da ONU. As obras estão expostas no Salão de Atos Tiradentes e lá é permitido fotografar sem flash.
Só quem viu os Painéis prontos foram os brasileiros da época que fizeram um tipo de exigência ao Governo de vê-los antes de partirem para a ONU.
Sendo assim, foram montados e expostos no Teatro Municipal por algum tempo e depois seguiram viagem.
Foi quando JK entregou a medalha de ouro de Melhor Pintor do Ano (1955) ao artista.
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| Banner da parte interna do salão de Atos Tiradentes sob as lentes de Silvana Rocha. |
Já outras obras como Mulher Chorando, Mãe Coragem, Mãe e filho morto, A Morte Cavalgando, Cabeça de Mulher, estão expostas no Galeria Marta Traba e não é permitido fotografar.
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| Vista Parcial do Memorial da América sob as lentes de Silvana Rocha. |
Eu adquiri duas gravuras pequenas e vou emoldurá-las.
Mas, a minha maior emoção mesmo, foi ver na Galeria Marta Traba, os materiais usados por ele como: pincéis, tintas "Pelikan" e suas paletas, realmente, eu chorei. Imaginem só, eu nem havia nascido quando ele já fazia tanto sucesso com aquele material...
Vale a pena visitar, e é grátis.
Memorial da América Latina - Barra Funda - São Paulo
de: 3a. a domingo
horário: das 9h às 18h
fonte: http://www.guerraepaz.org.br/
Agora, a tão famosa obra. Um pouco do que consegui captar:
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| Painel "Guerra" 14m x 10m |
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| Detalhe do Painel "Guerra" |
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| Detalhe do Painel "Guerra" |
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| Painel "Paz" 14m x 10m |
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| Detalhe do Painel "Paz" |
segunda-feira, 13 de fevereiro de 2012
Arte com areia
Que lindinho!
Vejam só o que ganhei de lembrança de uma pessoa muito querida que foi viajar para Natal - RN.
Sei que essa arte com areia em garrafas começou no Ceará na década de 1950 em Majorlândia e comento abaixo, como tudo começou...
"A confecção de gravuras em garrafas de vidro é também chamada de Ciclogravura. É uma arte muito difundida no nordeste brasileiro onde os artesãos têm seu sustento produzindo e vendendo essas peças.
A senhora Joana Carneiro, enchia garrafas com areias de diversas cores colhidas nos morros da região.
Certo dia, enchendo uma das garrafas a mesma virou e aos olhos de um dos filhos parecia uma paisagem.
O filho dessa senhora, chamado Antônio que, tempos depois, ficaria conhecido como “Toinho da Areia Colorida” por sua habilidade em "desenhar com areias", foi o responsável pela criação das primeiras paisagens em garrafas utilizando areias coloridas.
A grande maioria das areias que são utilizadas nesse trabalho tem sua coloração feita pela natureza. Somente a cor verde e azul é produzida a partir da areia de cor branca, com adição de corantes. Os tons mais claros ou escuros são obtidos a partir da mistura das cores já existentes.
O preço das peças varia de acordo com o tamanho do recipiente, e também com a complexidade do desenho. Quanto mais elaborado, maior o seu preço. As peças menores custam em torno de R$ 10,00 por unidade. Quanto às maiores, podem chegar a custar até R$ 1.000,00, ou mais."
A exemplo de outras descobertas como o Raio X (1895); a Penicilina (1928); os três adoçantes artificiais, largamente utilizado pelo sexo feminino na constante luta por uns quilinhos a menos, ciclamato (1937), aspartame (1965) sacarina(1879); o forno microondas (1946), a borracha vulcanizada (1836) e mais recentemente o Viagra, alegria e realização de muita gente que a muito já havia perdido a esperança (1992), todas foram feitas por acaso. As belas garrafinhas de areias coloridas, infinitamente menos importante, mas que alegram os olhos de turistas de todo o mundo, também nasceu de uma casualidade aliada ao talento e a curiosidade humana.
Fonte: blog Carlos Gurgel e blog História e Genealogia, Ormuz Simonetti, que preside o Instituto Norte-Riograndense de Genealogia, publicação em 09/04/11, A ARTE DA CICLOGRAVURA.
Essa arte é tão apreciada que hoje em dia, são usadas até como lembranças de casamentos, aniversários etc.
Vejam só o que ganhei de lembrança de uma pessoa muito querida que foi viajar para Natal - RN.
Sei que essa arte com areia em garrafas começou no Ceará na década de 1950 em Majorlândia e comento abaixo, como tudo começou...
"A confecção de gravuras em garrafas de vidro é também chamada de Ciclogravura. É uma arte muito difundida no nordeste brasileiro onde os artesãos têm seu sustento produzindo e vendendo essas peças.
A senhora Joana Carneiro, enchia garrafas com areias de diversas cores colhidas nos morros da região.
Certo dia, enchendo uma das garrafas a mesma virou e aos olhos de um dos filhos parecia uma paisagem.
O filho dessa senhora, chamado Antônio que, tempos depois, ficaria conhecido como “Toinho da Areia Colorida” por sua habilidade em "desenhar com areias", foi o responsável pela criação das primeiras paisagens em garrafas utilizando areias coloridas.
A grande maioria das areias que são utilizadas nesse trabalho tem sua coloração feita pela natureza. Somente a cor verde e azul é produzida a partir da areia de cor branca, com adição de corantes. Os tons mais claros ou escuros são obtidos a partir da mistura das cores já existentes.
O preço das peças varia de acordo com o tamanho do recipiente, e também com a complexidade do desenho. Quanto mais elaborado, maior o seu preço. As peças menores custam em torno de R$ 10,00 por unidade. Quanto às maiores, podem chegar a custar até R$ 1.000,00, ou mais."
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| Artesão de Majorlândia. fonte: canoabrasil.com |
A exemplo de outras descobertas como o Raio X (1895); a Penicilina (1928); os três adoçantes artificiais, largamente utilizado pelo sexo feminino na constante luta por uns quilinhos a menos, ciclamato (1937), aspartame (1965) sacarina(1879); o forno microondas (1946), a borracha vulcanizada (1836) e mais recentemente o Viagra, alegria e realização de muita gente que a muito já havia perdido a esperança (1992), todas foram feitas por acaso. As belas garrafinhas de areias coloridas, infinitamente menos importante, mas que alegram os olhos de turistas de todo o mundo, também nasceu de uma casualidade aliada ao talento e a curiosidade humana.
Fonte: blog Carlos Gurgel e blog História e Genealogia, Ormuz Simonetti, que preside o Instituto Norte-Riograndense de Genealogia, publicação em 09/04/11, A ARTE DA CICLOGRAVURA.
Essa arte é tão apreciada que hoje em dia, são usadas até como lembranças de casamentos, aniversários etc.
domingo, 12 de fevereiro de 2012
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Público julho de 2010 – fevereiro de 2012 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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